Конструктивизм в дизайне интерьеров.

Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920— нач. 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов.

Характерные памятники конструктивизма— фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.

Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом.

В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Жилой дом начинает трактоваться как «единая форма», не терпящая никакого декора. Развитие идет в сторону полной «вещности»: от форм, порожденных фантазией художника, к «необходимым», «истинным» или «чистым» формам.

Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна.

Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств.

Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.

По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью.

Стиль Конструктивизм в интерьере вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

Конструктивизм в Интерьере — Стильный привет из СССР

Конструктивизм в интерьере является скорее идеей, чем стилем, он сочетает в себе элементы минимализма, хай-тека, лофта, но больше всего похож на стиль техно. Суть — дизайн через геометрию и функциональность, а не аксессуары и цвета.

Многие не знают, но конструктивизм — советская тема. Именно в СССР он зародился как направление и в архитектуре, и дизайне печатной продукции, и общем подходе к оформлению. Конструктивизм в интерьере появился уже позднее и стал самым концептуальным и аутентичным «советским» стилем.

Идеи конструктивизма в интерьере

Конструктивизм пришёл в интерьеры домов в 30-х годах. Упор делался на правильную функциональную геометрию и общую монументальность всего дизайна. Стиль делает акцент на красоте инженерных конструкций и правильных форм. Лишние детали и элементы декора не несущие функциональной нагрузки исключаются. Но это в оригинале и в 20-ых годах, сейчас наоборот используют отсылки к тому времени.

Стиль конструктивизм не подходит для квартир типовых планировок с комнатами-пеналами. В таких квартирах нет ни простора ни сложной геометрии, которые и делают весь дизайн. Если у вас обычная квартира, советуем ознакомиться с другими стилями дизайна и подобрать что-то более подходящее. Если же у вас частный дом или квартира с интересной планировкой и высокими потолками, то конструктивизм вполне подходит. Также будет интересен материал про дизайн кухни в стиле лофт.

Тезисно перечислим, что должно и не должно быть в конструктивизме:

• Правильные идеально ровные стены и углы. Именно поэтому конструктивизм — дорогой стиль.
• Видимые инженерные решения: балки, колонны, провода.
• Ощущение монументальности и основательности — кирпич, бетон, металл, основательная тяжёлая мебель, отсутствие пластика даже в светильниках.
• Полное отсутствие декора и украшений, узоров и рисунков.

Стиль конструктивизм в дизайне интерьеров

Цвета

Цветовая гамма конструктивизма чётко определена — белый и чёрный, серый(через бетон), дерево красных оттенков, иногда немного грязно синего и жёлтого в текстиле.

Из-за небольшого цветового диапазона очень важны становятся текстуры, а значит либо использование всех натуральных материалов, либо очень качественных имитаций. В среднем для конструктивизма вообще не получится на чём-нибудь сэкономить — всё натуральное стоит дорого.

Отделочные материалы

Для ремонта применяется окрашивание стен, бетон, металл, стекло, дерево.

С окрашиванием понятно, а вот на бетоне остановимся подробнее. Т.к. мы уже сказали, что конструктивизм требует либо домов либо квартир с необычной планировкой и высокими потолками, у вас скорее всего будет интересный потолок. Последнее что нужно делать имея высокие потолки — отделывать их под чистовую покраску.

Старайтесь оставить большую часть чернового потолка в открытом виде, но добавьте для контраста что-нибудь. Это могут быть фальшивые балки, подсветка вдоль бетона, отделанный и покрашенный кусок на другом уровне, на контрасте с которым бетон будет выглядеть ещё круче. На пальцах непонятно, но по фото всё видно.

Светильники в стиле конструктивизм

Свет безумно важен для дизайна в стиле конструктивизм. Именно свет, а не его источники. Светильники наоборот выбираются минималистичные и неброские, либо вообще прячутся. А вот наличие большого количества света по разным уровням — обязательное условие раскрытия геометрии, которая и есть основа конструктивизма.

На высоких потолках классно смотрятся трекинговые светильники и аналоги студийных софитов. На полу такие же торшеры как для лофта или техно.

Мебель в стиле конструктивизм

Конструктивизм любит сложную дизайнерскую мебель. В СССР во времена расцвета конструктивизма делали самую интересную и необычную мебель, это позже её стандартизировали и сделали скучной. За креслами из 20-30-ых годов до сих пор гоняются по барахолкам с целью покупки под реставрацию. Сейчас такая мебель в моде, поэтому найти её не проблема, но стоит космос.

В отличие от отделки в мебели используются и яркие цвета, но всегда в грязных оттенках. Такая мебель оживляет интерьер, но не якорит взгляд.

Планировка квартиры для конструктивизма

Нужны большие площади и сложная не прямоугольная геометрия помещений. Отсутствие чёткого деления на комнаты с дверьми. Вместо этого перегородки, колонны, подиумы(если речь про частный дом).

Ни 1 причины разделять кухню и гостиную тоже нет. Кухни совмещённые с гостиной давно стандарт в любом стиле дизайна — они банально удобнее и лучше выглядят.

Интересный материал, который как раз был популярен в двадцатые годы и который можно использовать для разделения зон — стеклоблоки. Стеклоблоками можно выкладывать всю стену или делать горизонтальные или вертикальные полосы. Точной пропорции дать невозможно, но с ними важно не переборщить. Особенно круто перегородка из стеклоблоков выглядит если её подсветить.По цене материал не дешёвый — на 1 метр квадратный уходит 25 стеклоблоков стандартного размера, каждый стоит $2-8.

В современных стилях их названия всего лишь условность. Ничего не мешает вам взять понравившиеся элементы из конструктивизма, но не ударятся в него полностью, а смешивать с другими современными стилями — сочетаются они прекрасно.

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

Дизайн интерьера в стиле конструктивизм, описание стиля, фото

Каждый человек размышляя над дизайном своей квартиры часто не может определиться со стилем интерьера. В случае необходимости простого и функционального дизайна идеальным вариантом станет стиль конструктивизм. Относительно молодой, он нравится многим молодым людям. Прямые и четкие линии, ничего лишнего это и есть стиль конструктивизм в интерьере, весьма необычный и прикольный.

История возникновения

В прошлом столетии в Советской России зародилось новое дизайнерское решение, которое получило название конструктивизм. К 1930 году в стране уже знали о новом стиле и многие предпочитали оформить интерьер именно таким образом. Конструктивизм начал распространятся и за пределы Советского союза.

Во многих странах идеи простой и функциональной обстановки пришлись по вкусу. Особенно популярным он стал с развитием индустриального производства. Новейшие граммофоны, радиоприемники и электротехника уже не вписывались в эстетику классической моды. Впервые упоминание конструктивизма как стиля в интерьере было в одноименной книге А. М. Гана.

Стиль конструктивизм сегодня

Стиль конструктивизм – это просторные комнаты, не перегруженные мебелью, а наоборот, сведение их к минимуму. То же касается стен и перегородок, для разделения помещения на зоны предпочтительно использовать передвижные ширмы.

Цвета, которые используются в конструктивизм – белый, чёрный, серый, металлический, красный и жёлтый. Абсолютно исключены орнаменты или лепнина. Данный стиль для декорирования помещения иногда использует яркие покрытия как акценты или освещение. Мебель всегда проста и удобна, имеет прямые линии и четкий контур.

Цветовая гамма в стиле конструктивизм

За счет правильно подобранной цветовой гаммы зависит итоговый результат обстановки комнаты в стиле конструктивизм. Именно она помогает создать декоративный эффект, делает интерьер нескучным и радует глаз как хозяина, так и гостей.

Для оформления помещения в этом стиле можно использовать абсолютно разные цвета и оттенки, но его базовыми красками считаются черная, желтая, синяя, белая, красная, металлик. Обязательно стоит включить хотя бы один из них чтобы у ваших гостей сложилось верное впечатление о стиле интерьера.

Советы по выбору мебели в стиле конструктивизм

При выборе мебели для комнаты в стиле конструктивизм стоит придерживаться некоторых особенностей этого стиля. Главное, чтобы она была удобна и функциональна, а внешний вид – дело второстепенное. Примером такой мебели станет шкаф, он служит для хранения вещей, а не для любования этим предметом интерьера.

Но это совершенно не значит, что вся мебель в стиле конструктивизм невзрачная или некрасивая. Наоборот, мебель со строгими прямыми линиями выглядит стильно. Тем более что в современном мире дизайнеры создают все больше и больше моделей строгой и изящной мебели для стиля конструктивизм. Для создания мебели используется не только дерево, но также пластик и метал.

Элементы декора и аксессуары

В конструктивизме декор как таковой отсутствует. Этот стиль не приемлет лишних деталей, поэтому при сильном желании украсить помещение в соответствии со стилем доступны лишь некоторые варианты, например – на стену можно повесить картину, но ни каких пейзажей или портретов, исключительно картины кубистов.

На столик допускается поставить квадратную, треугольную или круглую тарелку для фруктов, однотонную и яркую. Вазы для цветов тоже должны быть правильной геометрической формы, например – прямоугольная или квадратная. При желании на пол можно постелить коврик с геометрическим узором. Именно такие небольшие аксессуары могут создать правильные акценты в вашем проекте.

Особенности стиля конструктивизм

Для создания дизайна помещения в стиле конструктивизм не потребуется больший материальных затрат, ведь для него используются недорогие материалы – пластик, стекло, метал и др. Главной его особенностью является удобство и функциональность.

Свет

Создавая помещение в стиле конструктивизма следует помнить, что в нем ценится естественное освещение, поэтому обязательно наличие больших панорамных окон или окон в пол, оконные проемы с дверью и выходом на балкон или лоджию.

Абсолютно исключено наличие штор или занавесок, максимум что допускается в этом стиле это жалюзи или рольшторы. При распределении света, необходимо учитывать его целесообразность. В темных уголках или вдоль глухих стен повесить люстру или бра. Форма осветительных приборов проста и лаконична, без лишнего пафоса и изысков, правильной геометрической формы.

Потолок

В 30 г на потолки в стиле конструктивизм были одноуровневые, обработанные штукатуркой, далее нанесение краски. В современном же мире создание потолка в этом стиле претерпело некоторые изменения – появились натяжные и многоуровневые потолки.

Их украшают разными цветами, в общем стиле со стенами и мебелью. Вешают не только люстры, но и точечные светильники, которые стали очень популярны в современном мире конструктивизма. Для расставления некоторых акцентов потолок можно также разделить на зоны при помощи разных цветов, а также тем самым добавить некоторую изюминку в общую идею дизайна.

Стены

Изначально стены просто штукатурили и окрашивали в светлые тона, но сей час дизайнеры делают акценты на зонировании комнаты при помощи окраски стен в яркие цвета. Обычно за основу берется белый или черный цвет, а уже яркими оттенками разбавляют палитру комнаты.

Украшают их картинами художников таких как Пабло Пикассо, в чьих работах присутствуют геометрические формы. В некоторых местах на стенах крепятся полки, но лишь в том случае если это необходимо, ведь стиль конструктивизм минималистичен в своем проявлении и многофункционален.

Полы

Для отделки пола в стиле классицизм не обязательно использовать особенные материалы, прекрасно подойдет паркетная доска или ламинат. Стоит выбрать почти белый или черный оттенки, для кухни идеальным решением является кафель.

На пол можно постелить изящный коврик в стиле классицизма с геометрическим орнаментом, он может быть ярким и выделяться на общем фоне всей комнаты.

Гостиная

Гостиная – это лицо квартиры, здесь хозяева проводят большую часть своего времени и встречают гостей, именно поэтому к обустройству этой комнаты стоит подойти со всей ответственностью.

Из мебели следует выбрать необходимый минимум: диван, столик, кресла, тумба с телевизором. Обязательно соблюдение строгих форм, а вот с цветами можно «поиграть», например, к белому или черному дивану подобрать ярко красные кресла.

На диване не должно быть ничего лишнего – пледы, подушки и пуфики у дивана – это лишние аксессуары. При выборе стола для гостиной можно остановить выбор на стеклянном столике. Он визуально сделает комнату просторнее, но функций своих не потеряет.

Украсить стены можно репродукцией картины известного художника кубиста или открытыми полочками, на которые можно выставить любимые книги или диски с музыкой. На полы в гостиной можно постелить прямоугольный ковер с геометрическим принтом.

Спальня

Чтобы создать интерьер спальни в стиле конструктивизм следует помнить, что главное это минималистичность и функционал. Необходимо оставить окна открытыми, а вместо штор можно использовать темные жалюзи.

Кровать не должна привлекать к себе внимания, простая и лаконичная – удобное место для отдыха. Все спинки с орнаментами, балдахины следует убрать. При желании кровать можно заменить софой или диваном.

Недопустимо в спальне вешать картины, единственным украшением стен может стать стилизованный плакат – он отлично сочетается со стилем конструктивизм, так как появился приблизительно в то же время. Шкаф должен иметь однотонный цвет, без выделяющихся ручек, зеркало и туалетный столик – иметь правильные и четкие линии.

Кухня

Кухня в стиле конструктивизм просторная и не выставляет на показ полки с посудой. Все шкафчики, техника и гарнитура скрыта под панельными фасадами, окрашенными в один цвет. Рабочая поверхность должна быть пустой, никаких деталей или предметов бытовой техники – кухонный комбайн или чайник недопустимы.

Раковина для мытья посуды прямоугольной формы, столешница на рабочей поверхности из камня – такая кухня не останется без внимания. Стол и стулья должны иметь прямые и четкие формы, можно установить небольшую барную стойку, но при это не забывать следовать особенностям стиля конструктивизм. Этот стиль удобен тем, что любые новинки 2019 года с легкостью встраиваются в уже готовую кухню.

Детская комната

Детская комната в стиле конструктивизм станет идеальным решением для подростков – ничего лишнего и яркий дизайн, что может быть лучше. Стены и потолок можно оформить в одной цветовой гамме, если по периметру светлой стены проходит синяя или красная полоса, то такую же можно изобразить и на потолке.

Кровать простая и удобная, а у изголовья повесить стилизованный плакат. Письменный стол должен так же иметь простые формы и закрывающиеся шкафчики и полочки. Зеркало и туалетный столик в одном стиле, а стул или пуфик можно выбрать ярко-желтого цвета, чтобы он привлекал к себе внимание. Для юной девушки для хранения ее одежды подойдет встроенный шкаф купе, без узоров и с большим зеркалом во всю высоту.

Интерьер квартиры в стиле конструктивизм – лучшие фото идеи

Помимо истории и особенностей стиля конструктивизм в интерьере, хотелось бы поделиться с вами и фото идеями 2019 года, где очень четко и гармонично подчеркнуты изыски данного стиля в дизайне квартиры.

Видео галерея дизайна квартир в стиле конструктивизм

Напоследок

Под влиянием времени стиль конструктивизм претерпел некоторые изменения, но все же остался верен себе в главном это минималистичность и функциональность, ничего лишнего, но все необходимое под рукой, а новинки лишь дополняют дизайнерские решения.

Стиль конструктивизм в интерьере: фото идеи дизайна

Стиль конструктивизм является молодым архитектурным стилем. Основная особенность создания интерьера в стиле конструктивизм – простота и в то же время функциональность помещения, без бросающихся во взгляд, новомодных аксессуаров. Именно из конструктивизма взял свое начало популярный современный архитектурный  стиль «хай-тек».

Чаще всего стиль конструктивизм в интерьере используют молодые и активные люди, которым необходима оригинальность помещения с определенным порядком в расстановке мебели и элементов декора.

Основными чертами стиля конструктивизм в интерьере являются:

• Цветовая палитра: сочетание белого с черным, металлическим, серым, красным и желтым оттенками. Следует отметить, что вместо различных безделушек интерьер комнат в стиле конструктивизм подчеркивается с помощью игры цветов и освещения. В этом случае комната не будет загромождена бесполезными аксессуарами, но в тоже время будет выглядеть оригинально и гармонично.
• Отделка стен осуществляется однотонной декоративной штукатуркой, помимо этого стены дополнительно украшаются оригинальными картинами и стильными принтами.
• Напольное покрытие для квартиры в стиле конструктивизм  чаще всего представлено в виде паркета.
• Потолок оштукатуривается, иногда оформляется деревянными панелями с подсветкой.
• К мебели предъявляется особое требование, которое так же является основной идеей конструктивизма: кровати, кресла, шкафчики должны быть максимально удобными и функциональными. Декоративная отделка мебели отступает на второй план (в отличие от стиля барокко, готика и т.д.)
• Основными материалами для создания интерьера в стиле конструктивизм являются дерево, камень, стекло, металл. Никаких дополнительных отделок материалов не должно быть (к примеру, резьба по дереву либо позолота), т. к. в этом случае мебель будет бросаться в глаза, чего стоит избегать.

Напоследок следует отметить, что архитектурный стиль конструктивизм весьма сложно воссоздать, но из-за того, что все материалы дешевые и лаконичные, затраты будут относительно небольшими.

К вашему вниманию фото стиля конструктивизм в интерьере:

Рекомендуем так же ознакомиться со статьями стиль деконструктивизм и китч в интерьере помещений!

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

ЭльДиз — услуги дизайнеров интерьера

Конструктивизм — от латинского constructio, построение — художественное направление в искусстве ряда европейских стран начала XX века, провозгласившее основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Характерные проявления конструктивизма в архитектуре, графике и скульптуре — абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций.

Конструктивизм в интерьере возник как своеобразный ответ и альтернатива модерну. Лаконичность

конструктивизма и его подчеркнутая простота очень понравились тем, кому надоели вычурные цветочные орнаменты и плавные линии окружающей обстановки. Четкость, продуманность, ясность, полное отсутствие «украшательств» — стиль конструктивизм явился совершенно новым, свежим направлением, полностью разрушающим прежние представления о дизайне интерьера.

Теоретиком конструктивизма стал австрийский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он рассматривал дом как единую форму, которая не терпит ничего лишнего, и обрушивался с беспощадной критикой на практику украшать здания всевозможными «излишествами». Под влиянием его идей многие видные мастера модерна превратились в ярых последователей

конструктивизма.

Главным принципом стиля конструктивизм стал рационализм. К чему позолота и роскошная лепнина, если они не приносят никакой практической пользы? Ведь красиво лишь то, что полезно и удобно. Стол — это просто стол, а кровать всего лишь кровать, и ничего больше. Выдержанный в этом стиле интерьер и обстановка чрезвычайно просты. Вместе с тем, конструктивизм в интерьере вполне способен преподносить сюрпризы. Удачное сочетание ярких, жизнерадостных оттенков, неожиданная асимметрия, эффектная и необычная подсветка позволяют добиваться очень красивых результатов. Поэтому

дизайн интерьера стиля конструктивизм актуален и по сей день. Интерес к нему не ослабел до сих пор, и отдельные элементы данного стиля можно встретить повсеместно.

Конструктивизм в интерьере оказался столь привлекательным для своего времени, потому что он явился интересным и захватывающим экспериментом, позволяющим создать нечто совершенно новое и неожиданное. На самом деле, конструктивизм далеко не так прост, как кажется. Все очень тщательно продумано, и каждая деталь находится на своем месте. На создание всей этой простоты затрачено много усилий. Вещи легкие, мобильные, хотя, следует признать, использовать их не всегда удобно. Современному человеку, обустраивающему свое жилище, предоставляется невероятно большой выбор самых разных направлений и концепций. Какой бы

стиль интерьера Вы ни предпочитали, главное — создать вокруг обстановку красоты и комфорта. Множество необычных идей для воплощения предоставляет именно стиль интерьера конструктивизм.

Отличительной чертой конструктивизма в интерьере являются продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом и техническая ясность построения архитектурной формы.

Выверенные пропорции, применение железобетона, кирпича, стекла, отсутствие лепного декора. В помещении деление на зоны осуществляется абстрактным образом, чаще всего за счет легких передвижных перегородок, никаких коридоров, замкнутых пространств — все четко, функционально и ничего лишнего — вот принципы конструктивизма.

Начало двадцатого века ознаменовалось бурными и стремительными событиями, новыми открытиями и чудовищными ошибками, безумными проектами дерзкими экспериментами, сокрушительными провалами и оглушающими победами. В эту эпоху с безумной скоростью кардинально менялась жизнь и искусство. Придавалось забвению то, что ранее казалось непоколебимым, на смену приходила новая эстетика, новые

стили интерьеров. Упоенные ветром перемен архитекторы бросились реализовывать свои самые смелые идеи, которые были целиком проникнуты духом нового времени. Музой для них стала именно техника, с ее угловатыми контурами и безупречно функционирующими механизмами, именно в эту эпоху зародился конструктивизм.

Характерной особенностью стиля конструктивизм стала рациональность в распределении пространства, в выборе материалов, в цветовом решении, в форме мебели, освещении, именно рациональность сделала популярным конструктивизм. Здания всегда создавались по одному плану — холл или подъезд и множество небольших помещений, каждое со своей функцией. Так строились дома, административные здания, больницы, школы и прочие сооружения. Материалы, которые использует конструктивизм, просты и функциональны, также как и мебель в стиле конструктивизм. Металл, стекло, пластик и другие полимеры, делают стиль конструктивизм экономичным. Конструктивизм не приемлет в интерьере ненужных деталей, предметов обстановки, вычурных материалов и предметов декора. Конструктивизм подстраивается под нужды человека, но не под веяния моды, он всегда понятен, а интерьер в стиле конструктивизм целесообразен и удобен.

Стиль конструктивизм появился в связи с социальными и индустриальными задачами, поставленными новым советским руководством перед архитекторами. Места декору и витиеватым формам не нашлось, и конструктивизм стал символом объединения общества и всеобщей уравниловки. Возникновению нового стиля дизайна способствовало и появление новых материалов и внедрение новых технологий — широкое применение железобетонных сооружений, масштабное остекление, пластмассы и древесно-стружечные плиты в оформление зданий.

Конструктивизм с его абсолютизацией эстетики самой конструкции вещи — идейный родственник развивавшемуся в те годы функционализму, служащему утилитарной принадлежности мебели, ее комфорту. Внедряется встроенная, секционная, сборно-разборная и трансформируемая мебель. Разрабатывается специальная мебель для гостиниц, банков и школ.

Для бывшего СССР идеи конструирования окружающей среды, простота и утилитаризм предметных форм были противопоставлением буржуазности с ее роскошным бытом. Эстетика конструктивизма лежала в основе промышленного производства посуды, ткани, мебели.

Современный стиль конструктивизм, который нередко используется в дизайне интерьеров не так строг и примитивен. Несмотря на сохранившуюся простоту и отсечение лишних деталей, стало больше цвета, света, открытого пространства. Дизайнеры, работающие в стиле конструктивизм, не злоупотребляют делением на комнаты, позволяют себе игру на контрастах, ставят акценты с помощью ярких красок — желтой, синей, красной, черной, белой. При этом мебель в стиле конструктивизм сохраняет правильные геометрические очертания, но дизайнеры изыскивают новые конструкции в рамках разумных решений и доступных фактур. Стиль конструктивизм несложно узнать по отсутствию орнаментов, геометрическим фигурам и правильным прямым и изогнутым линиям, малому количеству оттенков.

Продуманные и функциональные решения, очень компактные объемы с ярко выявленным каркасом — вот что характеризует современный конструктивизм. Использование железобетона, кирпича и стекла, полное отсутствие какого-либо лепного декора, четкость линий, ритмическое чередование элементов, контраст поверхностей.

В последнее время на мебельных выставках и в дизайнерских коллекциях предметы в стиле конструктивизм все более популярны. Устав от чрезмерного увлечения дизайнеров декораторством, потребители вновь обратили свои взгляды в сторону конструктивизма. Прежде всего, это касается внедрения стиля конструктивизм в интерьеры общественных зданий и офисную мебель.

Конструктивизм в обновленном виде использует высокие технологии, технику и атмосферу футуристических мегаполисов. Кроме того, стиль конструктивизм дал начало многим течениям в дизайнерском искусстве — индустриальному стилю, стилю хай тек, техно и многим другим. В рациональности и функциональности простого интерьера, которую воплощает стиль конструктивизм, тоже есть своя эстетика, нужно лишь рассмотреть ее.

Стиль Конструктивизм в интерьере | Prointerior.info

Главная Стили дизайна интерьераКонструктивизм

Конструктивизм – сдержанный и лаконичный интерьерный стиль, зародившийся в России в 20-е годы. Он стал своеобразным отражением политических перемен, происходивших в стране. В основу конструктивизма легло стремление максимально рационализировать жилое пространство.

История

Конструктивизм, как стиль интерьера появился в России в начале 20-х годов ХХ века. Он стал ответом и одновременно противопоставлением роскошному буржуазному стилю. Основой идеей конструктивизма стала максимальная функциональность каждого предмета интерьера и практически полное отсутствие декоративных элементов. При этом упор делался на максимальную открытость пространства, удобство и простоту. Характерными чертами стиля стали четкие прямые линии, контрастные цвета и строгая геометрия форм.

Цветовая гамма

В конструктивизме доминирующими являются однотонные принты. При этом нередко акценты на той или иной детали интерьера делаются при помощи контрастных цветов. За основу зачастую берется белый цвет. С ним нередко используют разные оттенки серого, красного, салатового и классический черный цвета.

Освещение

В довольно строгом конструктивизме особое внимание уделяется освещению. Приоритетными являются природные источники, следовательно, в интерьере нередко используются окна в пол. Для усиления эффекта тяжелые и светонепроницаемые шторы заменяются легкими гардинами или жалюзи. Что же качается искусственных источников света, то их принято располагать только там, где без них просто невозможно обойтись. Зачастую предпочтение отдается лаконичным люстрам и бра правильных геометрических форм.

Отделочные материалы

В конструктивизме большое внимание уделяется практичности всех элементов интерьера, как следствие, материалы подбираются соответствующие. В основном это металл, пластик и стекло. Однако для напольного покрытия, к примеру, может быть использовано дерево недорогих пород.

Мебель

Несмотря на то, что конструктивизм предполагает большие пространства без четкого зонирования, мебели в интерьере зачастую используются не так много. Диваны, кресла, столы и тумбы – все предметы мебели выполняют свою непосредственную функцию. При этом на них полностью отсутствую любые декоративные элементы, будь то резные ножки софы или цветной принт на обивке дивана.

Декор и аксессуары

Интерьер в стиле конструктивизм довольно лаконичен, в нем места лишним деталям. Все пространство должно быть использовано максимально рационально, следовательно, каждый предмет декора имеет свое функциональное назначение.

Конструктивизм сегодня

Со временем конструктивизм претерпел ряд изменений, однако этот стиль остается популярным и на сегодняшний день. С появлением новых технологий в интерьер добавилась функциональность. К примеру, сегодня отдается предпочтение встроенной бытовой технике и мебели. Такой подход позволяет сделать интерьер более современным, придерживаясь основополагающих принципов стиля.

 

Так же Вас может заинтересовать:

 

Конструктивизм в интерьере: история и особенности применения стиля

Янв 16/16

Великая эпоха, изменившая на многие десятилетия менталитет целых народов, внесла также значительные корректировки и в окружающий экстерьер и интерьер человека. Отголоски строгих форм, минимально заполненное пространство – это все является частью конструктивизма. До сих пор во многих квартирах встречаются его элементы. Можно ли назвать конструктивизм в интерьере востребованным в современном мире, насколько он удобен и кому подходит? В этой публикации «Дом Мечты» постарается ответить на все вопросы.

Конструктивизм в интерьере

«Мы наш, мы новый мир построим»

Именно так можно охарактеризовать все те эмоции и порывы, которые двигали нашими предками в России после революции. Все, что хоть как-то отображало царскую Россию, стало считаться мещанством. Основная задача, вкладываемая в конструктивизм, заключалась не в красоте исполнения, а в функциональности. В те годы в Европе свою популярность набирал авангардный стиль, он и стал основой для создания пролетарского конструктивизма. И несмотря на то, что спустя несколько лет стиль конструктивизм в дизайне интерьера и архитектуре стал считаться буржуазным, неугодным, так как в моду вошел сталинский неоклассицизм, он имеет свою жизнь и в нашем современном мире. Также конструктивизм стал прародителем хай-тека, минимализма и других стилей.

Современный интерьер гостиной в стиле конструктивизм фото

Минималистский конструктивизм в интерьере

Чтобы иметь четкое представление о данном направлении, давайте рассмотрим основные черты стиля конструктивизм в интерьере, что ему свойственно и что его определяет.

Конструктивизм: ничего лишнего

В духе стиля конструктивизма – отсутствие в интерьере какого-либо декора. Как уже было написано выше, задачей данного стиля было показать прогресс того времени, акцентировать внимание человека на функциональности предметов, даже если это шло иногда в разрез с удобством. Считалось, что человек может привыкнуть к любой обстановке. Для создания дизайна интерьера достаточно было линейки, циркуля и карандаша, чтобы очертить основные линии будущего интерьера. Геометрические фигуры: круг, квадрат, прямоугольник – задавали не только форму мебели, но и самого пространства. Ничего не надумано, все лаконично и просто.

Интерьер в стиле конструктивизм фото

Стиль конструктивизм в интерьере

Настроение интерьера в стиле конструктивизм

Назвать скучным стиль конструктивизм в интерьере нельзя. Скорее он похож на декорации к фантастическому фильму. Большие светлые окна от потолка в пол, передвижные перегородки или полное их отсутствие, естественное освещение – все это основные правила конструктивизма.

Отделка интерьеров периода конструктивизма очень проста. Стены гладкие, покрашены в светлые чистые цвета, которые расширяют пространство. Чаще всего это белый цвет, желтый, металлический. Но могут быть и акценты красного, синего или зеленого цвета. Особое внимание уделяется освещению. Благодаря свету можно не только акцентировать внимание на некоторых зонах, но и менять атмосферу интерьера.

Мебель в стиле конструктивизм

«Вот это стул, на нем сидят»

До революций и войн отношение к мебели было больше как к роскоши. Ее украшали, делали резной, с необыкновенным орнаментом и так далее. Конструктивисты предложили совершенно новый взгляд на предметы мебели. Отбросив все лишнее, оставили только прямое предназначение. Кстати, простота мебели также стала очень удобной и при ее изготовлении. Люди, потерявшие во время войн дома и привычный комфорт, нуждались в обычных вещах. И фабрикам было выгодно выпускать продукцию в больших количествах. А это стало возможно лишь после того, как сама продукция претерпела значительные изменения, то есть лишилась абсолютно всех декоративных деталей. Стул стал просто стулом, кровать – просто кроватью. Шкаф, избавившись от лепнины и резных элементов декора, имеет свое продолжение и в современном интерьере. Его легко узнать по обнаженности конструкции, многочисленным полкам вдоль стены.

При изготовлении мебели в стиле конструктивизм используются простые материалы: пластик, стекло, недорогие виды дерева, металл. Обивка изготавливается из синтетических материалов, искусственной кожи.

Интерьер в стиле конструктивизм фото

Советский конструктивизм в интерьере

Из прошлого в настоящее

Современный интерьер, оформленный в стиле конструктивизм, не сильно отличается от стиля 20-х годов прошлого века. Все тот же минимализм и строгость. Изменения претерпел только потолок. Его стали делать либо натяжным, либо использовать многоуровневые гипсокартонные конструкции. Единственным декоративным элементом, который допускается в интерьере конструктивизма, стал плакат. Современная мебель обновилась подсветкой, что только добавило ей функциональности.

Вот несколько современных вариантов интерьера в стиле конструктивизма:

• спальня: вместо обычной кровати – модульный диван, встроенный шкаф с подсветкой, плазменный или жидкокристаллический телевизор на стене;
• кухня: встроенная бытовая техника, точечные светильники. Ничего лишнего, никаких салфеток, ленточек на шторах;
• кабинет: встроенная мебель, удобное кресло, многофункциональный стол, светильник над столом.

Интерьер спальни в стиле конструктивизм

Интерьер спальни в стиле конструктивизм

Конструктивизм в интерьере домашнего кабинета

Кому будет удобно жить в таком интерьере

Интерьер дома или квартиры в стиле конструктивизма не дает полной расслабленности, он скорее настраивает на работу или на желание заняться самопознанием и развитием личных качеств. Может именно поэтому в наше время ему отдают предпочтение люди с острым умом и большим интеллектом.

Еще один тип людей, которым подходит стиль конструктивизм – это экспериментаторы. Большой плюс подобного эксперимента в том, что он не требует значительных затрат.

Также элементы конструктивизма можно использовать, имея малогабаритную квартиру. Эти нехитрые приемы позволят расширить маленькое пространство и впустить в нее воздух и свет.

Конструктивизм в интерьере фото

Изначальный подход к конструктивизму в интерьере, который звучит как «главное форма и функциональность, а человек подстроится» – не сработал. Для многих людей важно приходить домой, где комфортно и уютно. Тем не менее, принципы, которые были заложены в интерьер в стиле конструктивизма, дали возможность развитию новых направлений в дизайне: это и модульные системы, и встроенная мебель, а также многофункциональная мебель с элементами трансформации. И это только начало, а дальше будет больше!

Стиль конструктивизма в интерьере: фото идеи дизайна

Стиль конструктивизма — молодой архитектурный стиль. Главная особенность интерьера постройки в стиле конструктивизма — простота и в то же время функциональность помещения, отсутствие ловкости на глазах, новомодные аксессуары. Из конструктивизма возник популярный современный архитектурный стиль «хай-тек».

Чаще всего стиль конструктивизм в интерьере используют молодые и активные люди, требующие оригинальности помещения до определенного порядка в расстановке мебели и элементах декора.

Основными чертами конструктивистского стиля в интерьере являются:

• Цветовая палитра: сочетание черного и белого, металла, серого, красного и желтого оттенков. Следует отметить, чем отличаются безделушки, интерьер помещения в стиле конструктивизм подчеркнут игрой красок и освещения. В этом случае комната не будет загромождена бесполезными аксессуарами, но при этом будет смотреться оригинально и гармонично.
• Стены выполнены из прочной декоративной штукатурки, кроме того, стены украшены оригинальными картинами и стильными принтами.
• Напольное покрытие для квартирного конструктивизма часто представлено в виде паркета.
• Потолок оштукатуривания, иногда из деревянных панелей с подсветкой.
• К мебели предъявляется особое требование, которое является основной идеей конструктивизма: кровать, стулья, шкафчики должны быть максимально удобными и функциональными. Декоративная отделка мебели отходит на второй план (в отличие от стиля барокко, готика и др.))
• Основными материалами для создания интерьера в стиле конструктивизма являются дерево, камень, стекло, металл. Никаких дополнительных материалов отделки быть не должно (например, резьба по дереву или золочение), т.к. в этом случае мебель будет бросаться в глаза, вам следует избегать.

Напоследок следует отметить, что архитектурный стиль конструктивизма воссоздать очень сложно, но из-за того, что все это дешево и лаконично, стоимость будет сравнительно небольшой.

Вашему вниманию фото стиля конструктивизм в интерьере:

Также рекомендуем ознакомиться со статьями о стиле деконструкция и китч в интерьере помещений!

Понравилась статья? Легко делитесь закладкой с друзьями, в соцсетях. сети:

Влияния конструктивизма и скандинавский дизайн встречаются в этой московской квартире

Чтобы отразить советское влияние в современном стиле, Александра поместила серебряные ручки на кухонные шкафы.Также она выбрала кружевные шторы, а также хромированную винтажную мебель. «Моя любимая комната — это основная жилая зона, поскольку она объединяет разные зоны в относительно ограниченном пространстве, что делает ее уютной», — говорит Александра.

Обеденный уголок обставлен столом Mezcla от Хайме Айона, который окружен тремя стульями Cesca от Марселя Брейера. Над ними висит кулон P376 от Kastholm & Fabricius. За кухонной стойкой стоят табуреты Pavilion от Anderssen & Voll.

«Я решила использовать один цвет — светло-серый как для стен, так и для потолка», — добавляет Александра.«Идея заключалась в том, чтобы сделать пространство ровным и гладким, а также сделать больший акцент на элементах дизайна, мебели и декоре».

Сочетая скандинавские и конструктивистские мотивы, дизайнер создал уникальную индивидуальность для этой вневременной квартиры. «Это уникальное пространство, соединяющее времена прошлого и современности», — заключает она.

⚒ Сделай сам

Выберите один основной нейтральный цвет, чтобы создать цельный вид. В этой квартире основатель Workshop Studio выбрал светло-серый в качестве основной темы, добавив красочные акценты с помощью нескольких предметов мебели, таких как оранжевая кровать.

Добавьте несколько изгибов, чтобы добавить тепла. Александра Потапова спроектировала круглую дверную коробку между гостиной и спальней, чтобы смягчить очертания квартиры. Вы можете создать тот же эффект более простым способом, используя круглый коврик или сиденье, например кресло Roly Poly.

Освежите пространство растениями. Когда вы живете в городской среде, введение цветов и растений в ваш дом — это способ привнести немного природы внутрь для более живого и энергичного ощущения.

Круглая дверная коробка мягко отделяет гостиную от главной спальни.

🛍 Shop It Out

Все продукты, представленные в Architectural Digest , независимо отобраны нашими редакторами. Однако, когда вы покупаете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.

Торшер Bellevue от Арне Якобсена от & Tradition, 1030 долларов, finnishdesignshop.com

Стеганый коврик с декором на стену от Ferm Living, 359 долларов, фермливание.us

Roly Poly Armchair in Flesh от Faye Toogood для Driade, 658 долларов, 1stdibs. com

Wassily Chair от Марселя Брейера, 2893 доллара, knoll.com

(Не) массовая мебель в СССР — Strelka Mag

Советский дизайн Ученый объясняет, почему конструктивистская мебель так и не стала популярной.

Александр Семенов — дизайнер, советский мебельный ученый, лауреат премии ADD Awards за лучший дизайн 2015 года. Он написал и опубликовал две книги по дизайну мебели в СССР с 1920 по 1955 годы.Сейчас Семенов работает над третьей книгой, посвященной истории массовой мебели со второй половины 1950-х — 1980-х годов. Журнал «Стрелка» рассказал ему о том, кто занимался дизайном в СССР и как стиль конструктивизма повлиял на советскую мебельную промышленность.

— Как к вам пришла идея написать историю советской мебели?

— В Государственной академии им. Штиглица мы в основном проектировали и создавали мебель, используя собственные эскизы, и смогли увидеть, как бумажный дизайн превратился в законченный предмет.Четыре года назад единственное, что я видел в советском дизайне мебели, — это огромная стена в квартире моей бабушки и несколько стульев из кладовой. Ситуация начала меняться после моей поездки в Копенгаген. Я нашел несколько книг о датской мебели в Датском музее искусства и дизайна (Børge Mogensen: Simplicity and Function, 101 Danish Design Icons и Contemporary Danish Furniture Design). Я хотел разобраться, как оформляли предметы интерьера в СССР, поэтому пошел в аспирантуру и начал писать книги.В будущем собираюсь создать иллюстрированный альбом по результатам своих исследований.

Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

— Какие источники вы использовали в своей работе?

— Большая часть информации о мебели в СССР была представлена ​​в отчетах о проделанной работе в процессе производства или в каталогах выставок. Как правило, это формальные тексты, поэтому среди студенческих проектов я нашла необычные примеры.Авторы этих текстов, не обремененные условиями массового производства, гораздо более чутко относились к духу времени. Среди работ Селима Хан-Магомедова, журналов «Современная архитектура» и «Красная Нива» в 20-е годы можно найти экспериментальные и «бумажные конструкции», или нереализованные проекты; и «Техническая эстетика», «Декоративное искусство СССР», «Наука и жизнь» в 1960–1980-е годы

Многие «бумажные проекты» в начале 90-х просто выбросили на улицу.Люди по-прежнему избавляются от готовой мебели. Мы знакомы с работами 1920-х годов благодаря работам конструктивистов, а первые сведения о массовой мебели появляются только в конце 1950-х годов. А пока в своей работе я пытаюсь обобщить разрозненную информацию и использовать ее как основу для последовательной истории советского дизайна.

— Дизайн в СССР называли «технической эстетикой» — кто над этим работал?

— На мой взгляд, «техническая эстетика» — более конкретный термин.Сразу можно представить, чем занимался художник-инженер: концептуализировать эстетику массового продукта, его взаимосвязь с окружающей средой. Помимо «художник-инженер», был еще термин «художник-дизайнер». Эти профессии во многом были схожи: оба учились в художественной школе, например, на факультете дизайна мебели Ленинградского высшего художественно-дизайнерского училища им. Веры Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия) или в Московской высшей школе. искусств и промышленности (ныне Московский художественно-промышленный университет им. Строганова).Они изучали российские и зарубежные достижения в области дизайна, читали журналы «Техническая эстетика» и «Домус». Думаю, с той лишь разницей, что термин «художник-дизайнер» применялся к тем, кто чаще специализировался на «бумажном» или концептуальном дизайне.

Книжная полка складная / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 год

Советский мебельный дизайн соответствовал мировым тенденциям.В 1920-е годы конструктивисты вроде Эль Лисицкого обменялись опытом в дизайне с представителями Баухауза. Джо Коломбо и другие зарубежные дизайнеры были известны и любимы в Советском Союзе. Настолько, что в 1975 году в Москве прошла крупнейшая международная конференция по дизайну ICSID. Специально для этого случая была разработана легкая, компактная, удобная в транспортировке, доступная и экологически чистая мебель из гофрированного картона.

— Первая часть вашего исследования посвящена эпохе конструктивизма.Они предложили максимально рационализировать жилищные условия. Они также разработали новые типы квартир, жилых помещений и трансформируемую одежду. Какие дизайны выдержали испытание временем?

— Конструктивисты предлагали готовые решения интерьеров. Дизайн типовой обстановки жилого помещения типа F в доме Эль Лисицкого на Новинском бульваре, или декор комнаты репортера Васильчикова в фильме Льва Кулешова «Журналистка» / «Ваша знакомая». , 1927) могут служить примерами.При проектировании автор имел в виду определенную программу того, как люди будут жить в вновь созданной среде. Он будет изобретать вещи, которых мир никогда раньше не видел, и предполагал, что люди быстро адаптируются к новой многофункциональной трансформируемой одежде и научатся ее эффективно использовать. Этого не произошло, в основном потому, что большинство рисунков осталось на бумаге. Хотя, честно говоря, я не думаю, что если бы мы сегодня переделали или воссоздали авангардную мебель, она бы послужила нам так эффективно, как задумано.В 1920-е годы дизайн как область, связанная с созданием концептов и массовым производством, только начинала развиваться, поэтому инженеры были заняты решением других вопросов.

Художник Эль Лисицкий утверждал, что мебель является частью грандиозного плана, организации домашнего хозяйства, которая включает в себя как архитектуру, так и все детали интерьера. Мебель должна была соответствовать архитектуре. Между тем у него было два вида дизайнов. Первый — интегрированная мебель, которая крепилась к определенному зданию: передвижная перегородка для жилого помещения, которая разделяла пространство квартиры на различные зоны в зависимости от времени суток и желания человека.Второй тип — мобильное оборудование, с помощью которого можно было изготавливать предметы разного назначения: стол, диван, стеллаж, шкаф, журнальный столик.

Хотя мебель для зонирования впервые появилась задолго до авангардистов, именно они ее применили. Интегрированные предметы интерьера и перегородки идеально вписались в концепцию компактного, но многофункционального жилья. Эти идеи продолжали развиваться в 1960-1970-е годы. Так в 1975 году появился один неординарный дизайн: это был МЕБАР (сочетание русских слов «мебель» — «мебель» и «архитектура» — «архитектура»), позволивший изменить композицию интерьера.Его изобрели конструкторы Лучкова и Сикачев, инженер Блехман. Всего один экземпляр МЕБАР был выпущен Московской мебельной фабрикой №3 на III Всесоюзный конкурс жилищной мебели. Дизайнерские мебельные организации и фабрики отказались от возможности массового производства МЕБАР после выставки. Тем, кто хотел, чтобы она была в интерьере, предлагалось заказать ее в цехе по производству нестандартной мебели или изготовить самостоятельно.

Жителям конкретных домов не разрешалось выносить мебель, которая была пристроена к дому.Так было в «Доме на набережной». Предметам мебели, созданным по эскизу Бориса Иофана, присваивались номера, и они были привязаны к определенному интерьеру. Мебель в каждой квартире не отличалась индивидуальностью. По сравнению с объектами советского неоклассицизма начала 1950-х годов он выглядел довольно незамысловато и даже аскетично.

— Конструировали и вагоны метро. Сначала они хотели разместить в них мягкие диваны, но отказались от этой идеи, потому что не было места и поток пассажиров был слишком интенсивным.Какие еще проекты 1930-х годов так и не были реализованы?

— К сожалению, довольно успешная Архитектурная мастерская Моссовета №12 в 30-е годы закрылась: помимо мебели здесь проектировали турникеты и киоски для Московского метрополитена. Созданные в мастерской дизайны кому-то показались слишком прозападными: они напоминали стиль ар-деко. Примерно в то же время был закрыт Высший технико-художественный институт: в то время это было одно из крупнейших учебных заведений в мире, готовивших специалистов по художественному оформлению.Профессоров института обвиняли в распространении утопических идей среди молодежи.

Интересна история Клуба рабочих, спроектированного Родченко. Строительство здания планировалось специально к Международной выставке декоративно-прикладного искусства, которая должна была состояться в Париже в 1925 году. В проекте была продемонстрирована внутренняя организация учебно-познавательного клуба трудящихся СССР. Он воплотил социалистическое видение абсолютной доступности образования и коллективного жилья.Внутри клуба была запланирована зона интеллектуального досуга. Выглядела она как очень оригинальная конструкция: шахматный стол со стульями и откидной столешницей, от которой нельзя было уйти, пока не закончишь партию, и контейнеры для шахматных фигур. У интерьера было немало удачных презентаций, но его дальнейшая история неясна. Единственное, что мы знаем наверняка, это то, что проект был передан французам, а затем исчез, вероятно, во время Второй мировой войны.

Мебель для передвижного театра

— Вы в основном описываете экспериментальную мебель вроде той, что сделана для самолета «Горки», ледокола «Ленин» и номенклатурного гнезда «Дом на набережной».Как индивидуальное и массовое производство мебели и дизайн соотносились друг с другом?

— Экспериментальные проекты быстро реагируют на тенденции времени, а массовая мебель рассчитана на долгие годы. Первые часто служат источником вдохновения для создания вторых, но они никогда не соответствуют концепции на сто процентов. Вот почему так интересны судьбы экспериментальных проектов: например, ни одного кресла, построенного по проекту Николая Рогожкина, сегодня не осталось, только одна фотография и описание.Однако недавно было решено реконструировать его из металла и широко распространить.

— Почему мебель конструктивистов не дошла до массовой аудитории?

— Наследие конструктивизма, такое как Дом Мельникова, теперь кажется предметом из какого-то фантастического фильма. Авангардисты действительно пытались заглянуть вперед и предсказать будущие тенденции и проблемы дизайна. Возникает закономерный вопрос: почему нет такой смелой авангардной мебели, как авангардная архитектура? Прежде всего, архитектура всегда символична, поскольку она формирует общественное пространство и имеет гораздо более длительный средний срок службы, чем мебель.Это означает, что государству выгоднее делать упор на развитие архитектуры. Во-вторых, дореволюционная мебельная промышленность была ориентирована на индивидуальное производство и не могла справляться с большими объемами заказов. К тому же первые значительные успехи в масштабном жилищном строительстве были достигнуты только в конце 20-х годов прошлого века, и массовая мебель не успевала за темпами архитектурного развития. В-третьих, конструкции конструктивистов зачастую действительно были слишком новаторскими не только для промышленности, но и для рядового потребителя.И, наконец, отсутствие жесткой рыночной конкуренции среди производителей мебели, преобладавшей на Западе, было одним из условий существования советского дизайна. Фабрики не чувствовали необходимости постоянно обновлять технологии и ассортимент продукции, что привело к однородности продукции и отказу от многих дизайнов. Так случилось с экспериментальной складной книжной полкой по проекту Александра Галактионова, складным уличным киоском по проекту Алексея Гана и трансформируемым столиком Александра Морозова.

— Что мы знаем о производстве мебели во время войны?

— Экономика мирного времени была перестроена для обслуживания военных целей в 1940-х годах, поэтому производство мебели в основном прекратилось. Обратный процесс начался в Европе и СССР после войны. Несмотря на то, что было немного поздно, хрущевская программа масштабного строительства и развития мебели для квартир нового типа была частью этого процесса. Чрезвычайно масштабная программа развития массового жилищного строительства, а также, что немаловажно, мебельной промышленности и дизайна началась с постановления от 4 ноября 1955 года «О ликвидации излишеств в проектировании и строительстве».Для большинства советских людей это означало, что они получат отдельные квартиры и возможность купить компактную недорогую мебель, которая будет хорошо смотреться в их новых домах; мебель, однако, была бы похожа на все остальные. Советские дизайнеры рекомендовали использовать для украшения интерьера небольшие фигурки народного творчества, ковры, картины, самовары.

Мебель по проекту Николая Суетина

Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

— Как возникло Советское мебель влияет на внешний вид квартир в современной России?

— В первые годы после появления хрущевок производилась только компактная мебель — ниже потолка.Были конструкции встроенных шкафов, которые занимали бы все пространство ниши, но они были окрашены в тот же цвет, что и стены. В результате многочисленных опросов, проведенных на мебельных фабриках, позже было решено, что пришло время внедрять в производство более массивные мебельные гарнитуры. К 1980-м годам они занимали основную долю всей производимой мебели.

Многие малогабаритные квартиры-студии — совмещенная комната с кухней и раздельный санузел — были построены в постсоветской России. На площади 25 квадратных метров должны были уместиться личные или семейные вещи, зона отдыха, рабочая зона и зона для приготовления пищи.Для такого дома нужны были многофункциональные и компактные вещи. В 1920-х и 1960-1970-х годах было много отличных проектов для таких условий. К сожалению, информации о хорошем качестве и образцовых дизайнах пока мало. Однако следует учитывать, что на внешний вид мебели влияет менталитет людей: в российских квартирах швейную машинку Singer можно поставить рядом со шкафом Ikea; такие сочетания уже никого особо не удивляют.

Конструктивистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Конструктивистская архитектура , или «конструктивизм», — это форма современной архитектуры, которая возникла в Советском Союзе в 1920-х годах.Вдохновленный Баухаузом и более широким конструктивистским художественным движением, возникшим из русского футуризма, конструктивистская архитектура характеризуется сочетанием современных технологий, инженерных методов и социально-политического этоса коммунизма. Несмотря на то, что до того, как механизм устарел в середине 1930-х годов, реализованных проектов было немного, он оказал определенное влияние на многие последующие архитектурные движения, такие как брутализм.

После русской революции 1917 года СССР стал экономически нестабильным и не мог заниматься крупными строительными проектами.Тем не менее школы авангардного дизайна начали поощрять и вдохновлять амбициозных архитекторов и градостроителей, в частности, Ассоциацию новых архитекторов (ASNOVA), основанную в 1921 году.

Фундаментальное напряжение Конструктивистская архитектура заключалась в необходимости согласовать экономическую реальность СССР с его амбициями по использованию антропогенной среды для создания социальных изменений и внедрения авангарда в повседневную жизнь. Архитекторы надеялись, что через конструктивизм пространства и памятники новой социалистической утопии, идеал которой провозгласила большевистская революция, могут быть реализованы.

Таким образом, конструктивистская архитектура использовалась для создания утилитарных проектов для рабочих, а также более творческих проектов, таких как «Летающий город», который был задуман в качестве прототипа бортового жилья.

Основной характеристикой конструктивизма было применение трехмерного кубизма к абстрактным и беспредметным элементам. В стиль вошли прямые линии, цилиндры, кубы и прямоугольники; и объединенные элементы современной эпохи, такие как радиоантенны, натяжные тросы, бетонные рамы и стальные балки.Также были изучены возможности современных материалов, таких как стальные рамы, поддерживающие большие площади остекления, открытые, а не скрытые стыки зданий, балконы и террасы для загара.

Этот стиль был направлен на изучение противостояния между различными формами, а также контраста между различными поверхностями, преимущественно между сплошными стенами и окнами, что часто придает структурам характерное ощущение масштаба и присутствия.

Первым и, пожалуй, самым известным проектом был нереализованный проект башни Татлина, штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге.Петербург. Многие последующие амбициозные проекты так и не были реализованы, но четвертый по величине город России Екатеринбург считается «конструктивистским музеем», включающим 140 построенных образцов этой формы. Другой известный сохранившийся пример — это проект социального жилья «Дом Наркомфина» в Москве.

Советский дизайн: от конструктивизма к модерну показывает тенденции интерьера в СССР

Советский дизайн: от конструктивизма к модернизму показывает, как политика вышла на первое место в дизайне, «особый путь» СССР покорил инновации.

Константин Мельников.Эскиз павильона СССР для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже, 1925 г. Фото: © Государственный музей архитектуры им. Щусева,

Когда Советский Союз отправлял преследуемых архитекторов и дизайнеров в лагеря, они старались не тратить зря свои таланты. . Вместо этого они создали систему Шарашка — конструкторских бюро, в которых проектировщиков привлекали к работе над государственными проектами в рамках пенитенциарной системы. Тем не менее, слово «дизайн» оставалось заклейменным из-за своего капиталистического смысла на протяжении всей советской эпохи; профессия дизайнера снова стала официальной только в 1987 году, когда был основан Союз дизайнеров.

Это лишь некоторые из самородков, которые можно найти в здоровенном новом фолианте «Советский дизайн: от конструктивизма к модернизму 1920-1980 годов». Это успешно проливает свет на ранее забытую историю советского дизайна интерьера и мебели, которую он описывает как одну из наименее изученных областей истории искусства в 20 веке.

Результатом является подробный, богатый изображениями отчет о 60-летней истории дизайна, от очень влиятельного конструктивизма и авангарда в 1920-х годах до советского ар-деко, неоклассицизма и послевоенного модернизма.Книга завершается обзором серийного производства и экспериментального дизайна 1970-х и 80-х годов.

• Варвара Степанова. Эскиз костюма персонажа Мавруши к спектаклю «Смерть Тарелкина». Театр Мейерхольда, Москва, 1922 г. Источники: © Собрание Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина
• Пантелеймон Голосов, Александр Куровский. Конкурсный проект типографии газеты «Правда» в Москве (реализован), 1930 г. Фото: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Пантелеймон Голосов, Александр Куровский.Конкурсный проект типографии газеты «Правда» в Москве (реализован), 1930 г. Фото: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Александр Веснин, Виктор Веснин. Конкурсный проект здания Наркомтяжпрома (Наркомтяжпрома) в Москве, Красная площадь, 1934 г. Фото: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева

Попутно мы узнаем, что из-за своего режима советский дизайн развивался «сам по себе» особый путь », а не по западным линиям, но до тех пор, пока в 1946 году не опустился железный занавес, между СССР и Западом все еще существовало широкое взаимообогащение дизайна, в частности на международных выставках, таких как выставка в Париже в 1925 году.

Есть щедрая иллюстрация работ многих известных имен — Татлина, Малевича, Эль Лисицкого, Родченко и Мельникова — и еще множества менее известных имен, с обсуждением развития авангарда и того, как новое массовое и коммунальное жилье Типологии привели к созданию мебели, которая была стандартизированной и компактной, модульной, многофункциональной и встроенной.

Однако большая часть этой работы так и не была реализована, и дивный новый мир рационализма и конструктивизма в конечном итоге затмил постконструктивизм, ар-деко и пышность неоклассицизма.Эта эпоха с конца 1930-х до первой половины 1950-х годов была известна как сталинский ампир, олицетворяемый претенциозным дизайном правительственных зданий и величием послевоенной подземной системы Москвы. Меня особенно восхищает создание агитационной мебели для жилых коммун, такой как коллекция Игоря Крестовского «Хлеб коммунизма», с включенными соответствующими символами, такими как серп, молот и снопы пшеницы.

• Константин Мельников. Проект павильона СССР для выставки в Нью-Йорке 1964 года.Вариации. Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Геворг Кочар, Михаил Мазманян. Здание столовой санатория писателей на озере Севан в Армении, 1969 г.). Фотография Михаила Чракова. 1970-1980-е гг. Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Образцы интерьеров, представленные на Всесоюзном конкурсе на лучший образец мебели для жилых и общественных зданий. Предоставлено: © Всесоюзный каталог выставки, 1972.
• Обложка советского дизайна.От конструктивизма к модернизму 1920-1980 гг., Кристина Краснянская и Александр Семенов, Scheidegger & Spiess Авторы и права: в сотрудничестве с Heritage International Art Gallery, Москва

В книге советский модернизм назван последним великим стилем советского дизайна с 1950-х до начала 1970-х годов. . В этом контексте 60-е годы можно рассматривать как «золотое десятилетие» современного советского дизайна интерьеров середины века, когда государство инвестировало значительные средства в развитие мебельной промышленности для реализации программ жилищного строительства.Изображения включают в себя череду стильных баров и ресторанов, а также домашнюю мебель и модульные мебельные системы. Тем не менее, этот модернизм вряд ли был прогрессивным — в книге указывается, что он отставал от Европы примерно на 10 лет. И когда в 1970-х и 80-х дизайнеры исследовали более экспериментальные, постмодернистские проекты, они были слишком далеки от государственной политики, чтобы процветать, и вместо этого были «преданы забвению» — хотя, по крайней мере, как указано в книге, сами дизайнеры не были преследовали, как это могло быть в сталинскую эпоху.

«Советский дизайн» успешно выполняет свою миссию по освещению различных школ, тенденций и эпох в советском мебельном дизайне и помещает их в более широкий контекст государственной политики того времени. Авторы надеются, что когда-нибудь возродится интерес не только к русскому авангарду, но и к советскому модернистскому дизайну. Безусловно, эта информативная книга — хорошее место для начала расширения представлений и углубления понимания советского дизайна этой эпохи, который до сих пор «в значительной степени игнорируется и игнорируется».Привлекает и его широкий охват — от театральных декораций и костюмов до архитектуры. Есть чему поучиться и чему поучиться.

Прежде всего, эта книга чрезвычайно привлекательна с точки зрения внешнего вида, с богатыми иллюстрациями и легко читаемыми макетами. Включение полезных дайджестов сокращений, значимых событий и дат также упрощает навигацию по такому устрашающему большому объему, а также по биографиям дизайнеров. Как справочник для всех, кто хочет погрузиться в эту эпоху, он заслуживает своего довольно широкого места на книжной полке.

Советский дизайн: от конструктивизма к модернизму 1920-1980 гг., Кристина Краснянская и Александр Семенов, Scheidegger & Spiess (при сотрудничестве с Heritage International Art Gallery, Москва) HB, £ 65

Советская утопия: конструктивизм в Екатеринбурге

Городок чекистов (1929-1936). Изображение © Федор Телков ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Mail

или www.archdaily.com/789537/a-soviet-utopia-constructivism-in-yekaterinburg-strelka-magazine

Разработанное еще в советское время и полностью подчиненное советской идеологии, конструктивистское движение было призвано сформировать основы смелого нового Мир. Введение пятилеток совпало с периодом принятия конструктивизма в качестве официального архитектурного стиля в СССР. Эти обстоятельства позволили многим архитекторам реализовать смелые проекты по всему Советскому Союзу, а Урал стал одним из самых больших магнитов.

В этой статье, написанной Сашей Загряжским, переведенной Филиппом Качалиным и фотографиями Федора Телкова с стр. , вы можете совершить виртуальный тур по четырнадцати наиболее значительным советским конструктивистским зданиям Екатеринбурга.

+ 17

Интерьер: Дворец культуры Уралмашзавода (1929-1935). Image © Федор Телков

Сегодня конструктивизм остается одной из главных исторических тем, обсуждаемых в Екатеринбурге.Местные жители любят узнавать новое о своем городе и с удовольствием участвуют в экскурсиях по многочисленным конструктивистским достопримечательностям Екатеринбурга. Чиновники стремятся превратить авангардную архитектуру в туристическую достопримечательность. Действительно, в городе скоро откроется музей-квартира конструктивистов. Ювелирные дизайнеры создали кольца в форме Белой башни и ожерелья, напоминающие знаменитый полукруг отеля «Исеть».

Городок чекистов (1929-1936). Изображение © Федор Телков

Городок чекистов (1929-1936)

Местонахождение: Квартал, образованный ул. Ленина., Ул. Луначарского, ул. Первомайская и ул. Кузнечная

Этот комплекс в самом центре Екатеринбурга построен по проекту Ивана Антонова и Вениамина Соколова. Первоначально называвшийся жилым кварталом НКВД, в простонародье комплекс получил прозвище Городок чекистов . Проект предусматривал строительство разветвленной сети жилых и общественных зданий, включая жилые дома, культурные центры, медицинские и образовательные учреждения.

Коммунальные дома для рабочих считались важным социалистическим достижением, достигнутым благодаря инициативе рабочего класса.Рабочий класс стремился покончить с неравенством в распределении жилой площади и отказался от прежнего домашнего порядка. Заповеди коллективизации призывали советских граждан мыться в общественных банях и есть на общественных фабриках-кухнях. Поэтому отличительной чертой этих домов стало отсутствие личных кухонь и ванных комнат. В современных квартирах в обновленном Городке чекистов, конечно же, есть ванные комнаты: они обычно занимают бывшие спальни и унаследовали большие окна.

Построенный полукругом отель «Исеть» является центральной архитектурной достопримечательностью города чекистов.При виде сверху вниз видно, что гостиница, бывшая общежитие гостиничного типа, напоминает серп, а прилегающий к ней Дом культуры Серго Орджоникидзе (ныне Уральский краеведческий музей) выглядит как молот. Однако официально эта неуловимая дань никогда не была признана.

Жилые дома, образующие внешнюю границу квартала, выровнены по отношению к окружающим улицам под углом 10 градусов, что придает пространству квартала определенный ритм и динамизм. Городская легенда гласит, что глубоко в недрах Городка чекистов спрятаны бывшие комнаты пыток и казней.Однако никаких убедительных доказательств, подтверждающих эту легенду, обнаружено не было. Текущие жители городка чекистов оценивают общее состояние квартала как «удовлетворительное». Гостиница «Исеть» используется только неполный рабочий день: например, в сентябре 2015 года в отеле прошла третья Уральская индустриальная биеннале. Будущее Исети остается неопределенным: в настоящее время отель ищет нового арендатора.

Уральский историко-археологический музей (1929-1936). Изображение © Федор Телков

Уральский историко-археологический музей (

1929-1936)

Расположение: проспект Ленина 69/10


Уральский историко-археологический музей — еще одна часть города чекистов заслуживает особого признания.В здании музея когда-то размещались Дом культуры Дзержинского и общественная столовая, здесь собирались жители города. В необычной форме меню кафетерия раньше объявлялось через внутреннюю систему громкой связи. Жители квартала могли попасть в кафетерий прямо из дома по специальному переходу и винтовой лестнице. Лестница клуба — один из немногих элементов интерьера эпохи конструктивизма, который сохранился до наших дней в первозданном виде.Балки потолка наверху лестницы пересекаются, образуя пятиконечную звезду, а сама лестница идет против часовой стрелки, игнорируя негласное архитектурное правило.

По словам местных старожилов, после завершения строительства гостиницы «Исеть» клуб стал излюбленным местом встреч молодых сотрудников НКВД. В гостинице также размещалось общежитие для одиноких офицеров НКВД и офицеров с небольшими семьями. Офицеры прошли в клуб по коридору, соединяющему отель с клубом.

В начале 1990-х годов здание было официально передано Свердловскому краеведческому музею (с 1924 по 1991 год Екатеринбург назывался Свердловском — Стрелка ). Сюда музей должен был переехать из Вознесенской церкви, возвращавшейся Русской православной церкви. Первоначальные авангардные интерьеры были стерты во время реконструкции, сохранилась только лестница. В здании и по сей день располагается краеведческий музей. Его центральным элементом является Шигирский идол, пятиметровая скульптура, которая вдвое старше египетских пирамид.В 2004 году в подвале здания состоялась первая сцена знаменитого уральского драматурга Николая Коляда. Позже Коляда рассказывал, что в подвале музея было стрельбище длиной 100 метров с наклонным потолком высотой всего полметра с одного конца. Ходят слухи, что этот полигон на самом деле был вышеупомянутой секретной камерой НКВД, где казнили тех, кого считали врагами Советского правительства.

Свердловская киностудия (1929-1933). Изображение © Федор Телков

Свердловская киностудия (

1929-1933)

Расположение: проспект Ленина, 50


Напротив городка Чекист стоит еще одно здание эпохи конструктивизма, которое раньше занимал Клуб строителей Свердловска. Киностудия, ныне на территории которой находится ТЦ «Сити Центр».Предположительно здание было спроектировано так, чтобы по форме напоминало трактор, но эта теория так и не получила официального подтверждения. Здание представляет собой выдающийся образец советской архитектуры конца 1920-х годов: открытые балконы, широкие лестницы, коридоры и просторное внутреннее пространство делают неузнаваемыми небольшие магазинчики, расположенные в здании сегодня. Фасад студии, к счастью, сохранился почти в первозданном состоянии; однако в настоящее время владельцы магазинов используют его чисто геометрические формы для показа своей рекламы.

Здание разделено на две части: часть зала, выходящая во внутренний двор, и часть клуба, занимающая две вытянутые секции. В клубе была система парового отопления, кафе, театр, кинотеатр и помещения для размещения различных кружков. Клубные лоджии служат одновременно смотровыми площадками. Во время войны в здании размещалась Свердловская киностудия. Поскольку здание изначально не предназначалось для съемок фильмов, было внесено несколько изменений, включая косметический ремонт интерьеров, снос стен и замуровывание окон.В 1944 году Свердловская киностудия выпустила первый фильм « Silva » — музыкальную комедию по австрийской оперетте. В тяжелые годы, последовавшие за войной, студия оставалась в значительной степени заброшенной.

Свердловская киностудия получила широкое признание в 1950-1970-е годы благодаря новаторскому подходу к документальным и научно-популярным жанрам. В 2004 году студия выпустила « Первый на Луне », одну из самых узнаваемых работ и первый игровой фильм режиссера Алексея Федорченко.В фильме рассказывается история первого пилотируемого полета на Луну, который готовился и запускался Советским Союзом.

Типография (1929-1930). Image © Федор Телков

Типография (1929-1930)

Расположение: проспект Ленина, 51

Уральская рабочая типография — одна из старейших типографий Урала, построенная в 1926 году. Здание было спроектировано Георгием Голубевым. , который впоследствии был назначен главным городским архитектором Свердловска. Отличительные элементы здания, в том числе сплошные окна, простирающиеся по всему периметру, округлый фасад, поддерживаемый единственной колонной, и выступающие лестничные клетки, заключенные в полукруглые стеклянные клетки, впоследствии стали визитной карточкой конструктивистской архитектуры.Однако здесь эти особенности появились из-за необходимости: полиграфические мастерские должны были оставаться хорошо освещенными в течение всего дня. Типография занимала три нижних этажа здания. В четвертом разместились редакции газет и издательство.

В марте 1934 года Типография передала свои помещения издательству, типографии, офисам Уральского рабочего , Свердловского рабочего и На смену ! газеты и местное отделение фотоагентства ТАСС.Во время Великой Отечественной войны эти кабинеты пришлось сблизить, чтобы освободить место для эвакуированных советских писателей. Тогда по предложению председателя Союза писателей СССР Александра Фадеева здесь был создан Центр писателей. В военное время в Центре работали Агния Барто, Лев Кассиль, Алексей Новиков-Прибой, Ольга Форш, Мариэтта Шагинян и ряд других выдающихся писателей. В 2010 году в Типографии прошла первая Уральская промышленная биеннале. После этого здание было практически полностью сдано в аренду.Сегодня в Типографии расположены кафе, рестораны, большой книжный магазин и одноименный ночной клуб, крупнейший в Екатеринбурге, который занимает бывшее складское помещение. Несмотря на обширную джентрификацию, большое пространство в здании остается незанятым.

Главпочтамт (1929-1934). Image © Федор Телков

Почтамт (1929-1934)

Расположение: проспект Ленина, 39

Дом связи, также известный как Почтамт, расположен в двух кварталах от городка чекистов.Здание было спроектировано в виде трактора для прославления работников сельского хозяйства, коллективизации и колхозов. Проект разработан Константином Соломоновым и Вениамином Соколовым по поручению Наркомата связи СССР. Проект, разработанный Соломоновым и Соколовым в 1933 году, представлял собой нечто большее, чем просто главное почтовое отделение города. В здании также размещались детский сад и детский сад, радиотеатр на 800 мест — место для общения и знакомства с последними событиями — и помещения для кружков, чтобы советские граждане могли развиваться, не покидая рабочих мест.

В здании также размещались почта, междугородняя телефонная станция и телеграф. В отдельном здании разместилась АТС, обслуживающая 10 000 телефонных номеров, расположенных в крупных городских учреждениях и жилых домах центрального района. Главное почтовое отделение и сегодня выполняет свою главную задачу.

Спорткомплекс Динамо (1931-1934). Изображение © Федор Телков

Спорткомплекс «Динамо» (1931-1934)

Расположение: ул. Еремина, 12

Спортивный центр «Динамо», расположенный на небольшом полуострове в городском пруду в форме движущегося корабля, спроектировал Вениамин Соколова, одного из крупнейших уральских конструктивистов.Полностью застекленный округлый фасад создает сходство с военно-морской архитектурой. V-образный эркер выглядит как носовая часть, балконы с окнами напоминают спасательные шлюпки, а конструкция крыши над главным павильоном напоминает капитанский мостик. В 1930-е годы на крыше располагались длинные антенны, которые издалека можно было принять за мачты корабля. Позднее эти антенны были разобраны.

В 1980 году местное правительство рассматривало вопрос о сносе спорткомплекса, чтобы расчистить землю для памятника жертвам Великой Отечественной войны.Тогда свердловчанам удалось спасти одну из достопримечательностей своего города. В настоящее время памятник эпохи конструктивизма, находящийся в ведении МВД России, переживает не лучшие времена: большинство его первоначальных интерьеров не выдержали многократных реставраций и перепланировок.

Дом Обороны (1930-1934). Изображение © Федор Телков

Дом Обороны (1930-1934)

Расположение: ул. Малышева 31д

Спортивный комплекс ДОСААФ (Добровольческое общество взаимодействия с армией, ВВС и флотом — Стрелка ) был построен на месте бывшего оживленного рынка возле церкви Св. Максимилиана в старом административном центре.Под строительство отдан целый квартал между улицами Малышева, Воеводина, 8 Марта и проспектом Ленина. В это время — начало 1930-х годов — в Екатеринбурге произошел бум спортивного строительства (например, в 1934 году был построен спорткомплекс «Динамо»). Дом обороны должен был стать сильным символом спорта, а также символизировать мощь Советской армии и флота.

Первоначальный проект был чрезвычайно амбициозным и, помимо клуба и спортивного колледжа, также включал жилой район, тренажерный зал и спортивную арену.Город действительно ждал своего нового символа. Предполагалось, что спортивный комплекс заполнит весь городской квартал своей центральной частью, стадионом с гигантским куполом, возвышающимся над окрестностями. Проект так и не был завершен, строились только клуб и колледж. Здание клуба получило фаворит конструктивистов в форме корабля. Если смотреть со стороны соседней улицы Малышева, здание действительно напоминает корабль. На крыше выступающего первого этажа установили учебный биплан У-1.Позднее на смену У-1 пришел пилотажный самолет Як-55.

Сегодня здание зажато между новыми жилыми домами, бизнес-центром и реконструированной церковью и выглядит несколько менее заметной. Тем не менее, Дом обороны нельзя не заметить. Любой желающий поближе познакомиться с этим памятником конструктивистской архитектуры может войти в здание и даже подняться по застекленной лестнице — типичному элементу конструктивистской архитектуры.

Союзхлеб (1928-1929).Image © Федор Телков

Союзхлеб (1928-1929)

Расположение: Банковский переулок, 9

Хотя Союзхлеб — памятник архитектуры, расположенный в непосредственной близости от городской администрации, он оставался без ухода и заброшен в течение 10 лет. Ходят слухи, что постепенное обветшание здания сознательно игнорируется, чтобы освободить место для застройки в центре города. Около 10 лет назад его последний хозяин, Свердловский фармацевтический завод, производил здесь антибиотики, наполняя прилегающую территорию резким запахом пенициллина.С тех пор в здании «Союзхлеба» никого нет.

Дизайнерские решения «Союзхлеба» — визитная карточка конструктивизма конца 1920-х годов. Здание отличается диагональным расположением вестибюлей и центральной лестницы, холлами первого этажа и коридорной планировкой верхних этажей. Первоначальное сходство здания с танком или линкором менее узнаваемо, чем было раньше, поскольку его форма изменила внешний вид из-за потери некоторых архитектурных элементов и декора стен.Прилегающая территория также ветхая.

Уличный художник Тимофей Радя привлек внимание публики к зданию, когда использовал его как площадку для своего арт-проекта «Вечный огонь». Из коктейлей Молотова и плотной ткани Радя создал шесть портретов настоящих бойцов Великой Отечественной войны, которые выставил в витринах «Союзхлеба».

Общежитие Уралоблсовнархоза (1930-1933). Изображение © Федор Телков

Общежитие Уралоблсовнархоза (1930-1933)

Расположение: ул. Малышева, 21/1

Тот, кто не знает города, легко может пропустить многоэтажный дом, расположенный на одной из центральных улиц Екатеринбурга. Многие местные жители знают это здание только благодаря театру на Волхонке, который занимает нижние этажи. Между тем, это бывшее общежитие для одиночек и небольших семей — один из главных памятников конструктивизма, сохранившихся в Екатеринбурге. Проект здания был разработан легендарным советским архитектором Моисеем Гинзбургом.

Изначально в здании не было первого этажа: в соответствии с учением Ле Корбюзье, здание было расположено на бетонных колоннах, что позволяло свободный вход во двор.Вдоль верхнего этажа шла открытая терраса для загара. Однако в 1940 году здание получило первый этаж с магазинами и театром, а в 1970 году лишилось террасы, утратив новаторский подход и обретя более общий вид.

Однако, несмотря на потерю характерных внешних особенностей, интерьер здания остается весьма примечательным. В бывшем общежитии всего два коридора, проходящие через все здание на третьем и шестом этажах. Эти два коридора обеспечивали доступ к каждой типовой двухэтажной камере F-типа в общежитии.Вдохновленные творческим поиском не меньше идей коммунального жилья и стремлением к рентабельности (как ни странно, даже многоэтажные решения могут оказаться рациональными), конструктивисты также стремились улучшить санитарные условия. Несмотря на определенные недостатки, многоэтажная конструкция с большими окнами и высокими потолками в жилых комнатах и ​​более низкими потолками и меньшими окнами в спальнях позволила увеличить площадь пола и более просторные камеры. Сегодня в этих F-камерах, быстро прозванных простонародьем «effas», размещаются офисы и мастерские, принадлежащие членам союза художников.Большая часть интерьеров была потеряна, но несколько камер F остались почти нетронутыми. В следующем году в одной из этих келий откроется музей конструктивизма.

Детский сад городка правосудия (1932-1934). Изображение © Федор Телков

Детский сад Городка Правосудия (1932-1934)

Расположение: ул. Малышева 2б

Детский сад Городка Правосудия, еще одного известного квартала Екатеринбурга, в форме улитки, воспитывался для детей местных семей. Городок, построенный между 1932 и 1934 годами, принимал екатеринбургских судей и работников пенитенциарной системы.Город был построен на базе городской тюрьмы, построенной во второй половине XIX века и получившей название Исправительно-трудового дома после Октябрьской революции 1917 года. Проект якобы был разработан Сергеем Захаровым. Город стоит далеко от традиционных туристических маршрутов, и даже жители Екатеринбурга вряд ли знают о существовании дома в форме улитки.

Хотя сегодня здание далеко не в лучшем состоянии, оно определенно стоит объезда и внимательного изучения его архитектуры.

Здание управления завода Уралмаш (1933-1935). Image © Федор Телков

Здание управления завода «Уралмаш» (1933-1935)

Расположение: ул. Машиностроителей, 19а

Здание управления завода «Уралмаш» было построено в 1933-1935 гг. Группой архитекторов под руководством молодого Петра Оранского. выпускник Ленинградского архитектурного университета. Оранскому доверили проект мечты любого архитектора: построить город с нуля. В 1928 году он возглавил группу архитекторов, которой было поручено проектирование микрорайона Уралмаш.Получился открыточный городок с лучами улиц, сходящихся на площади Первой пятилетки, где находился вход на завод «Уралмаш».

В первоначальный план микрорайона площадь не входила: три улицы должны были исходить прямо от входа, при этом главная улица, названная в проекте Осевой, являлась естественным продолжением главного холла завода. В итоге Оранский остановил свой выбор на большой площади перед входом, которая обеспечила лучший проход на завод и обратно.

Пятиэтажное здание представляет собой сложное сочетание прямоугольных блоков, образующих F-образную композицию. Главный фасад асимметричный и состоит из трех секций. Внутри здание состоит из множества залов, соединенных серией коридоров. Выбранные материалы не соответствуют архитектурному стилю здания: в отступление от конструктивистских традиций административное здание в основном кирпичное с деревянными стропилами. Десятиэтажная башня с балконами и смотровыми площадками, выходящими на все три радиальные улицы из первоначального проекта, была списана.Позже проходы связали офис завода с НИИ Тяжмаш, обозначив внутренний двор. Помимо установки на крыше балочной конструкции с логотипом УЗТМ, внешний вид здания практически не претерпел изменений с момента его постройки.

Дворец культуры Уралмашзавода (1929-1935). Image © Федор Телков

Дворец культуры Уралмашзавода (1929-1935)

Расположение: Бул. Культуры, 3

Известное сегодня как Дворец культуры Уралмашзавода, это здание изначально было построено как рабочая фабрика-кухня по проекту со- разработан Валерием Парамоновым и Моисеем Райшером совместно с Белой Шеффлер.Первоначальная идея здания принадлежала администратору Уралмашинстроя Александру Банникову. Виктор Анфимов, участник проекта строительства завода и микрорайона, сказал, что Банников задумал большую и высокоавтоматизированную фабрику-кухню, способную производить 100 000 порций в день. Однако к моменту завершения проекта потребность в фабричной кухне отпала, так как в большинстве заводских зданий уже были собственные кафетерии. Также рабочие предпочитали завтракать и обедать дома, что делало идею Банникова нежизнеспособной.

Затем здание перепроектировали под клуб инженерно-технического персонала. Планов по созданию здесь Дворца культуры тогда не было, так как проект микрорайона предусматривал строительство собственного Дворца культуры буквально на противоположной стороне улицы. Работы по перепланировке возглавил главный конструктор генплана Уралмаша Петр Оранский, и в 1935 — 1936 годах в здании появился колоссальный зал на 1000 мест (потребовалось поднять потолок на 1.5 метров), танцевальный зал, детский клуб, библиотека и небольшой кинозал. Его колонны и потолки были отделаны штукатуркой.

Фактически это был типичный дворец культуры, построенный исключительно для инженерно-технического персонала. Клуб, официально названный Домом инженерно-технических работников, был открыт в феврале 1937 года. Однако вскоре он был переименован в Клуб Сталина, так как новый Дворец культуры так и не прошел через фундамент, а город нуждался в для культурного центра.Это название клуб сохранял до тех пор, пока в 1956 году не был провозглашен культ личности. Затем клуб получил свое современное название — Дворец культуры «Уралмашзавод».

Здание не подвергалось реставрации с момента постройки и оставалось в значительной степени заброшенным с начала 2000-х годов. В 2006 году часть здания была передана Екатеринбургской академии современного искусства, которая профинансировала реставрацию ее флигеля. К сожалению, при этом были потеряны интерьеры.

В 2008 году здание сильно пострадало в результате пожара, который охватил всю центральную часть, включая центральный холл.Почему-то тогда это здание не значилось в списках — оно было внесено в список объектов культурного наследия только в 2014 году под давлением общественности. Сегодня в тех частях дворца, которые уцелели при пожаре, работают различные клубы и кружки. К счастью, интерьеры сохранившихся частей остались в основном нетронутыми: картины соцреализма до сих пор украшают стены, окна все еще покрыты некогда пышными малиновыми бархатными портьерами, а некоторые оригинальные люстры из свинцового стекла все еще свисают с потолков.Спасенная временем лестница с перилами, украшенными мозаичным мрамором, заслуживает особого внимания.

Гостиница Мадрид (1928-1934). Изображение © Федор Телков

Гостиница Мадрид (1928-1934)

Расположение: бул. Культуры, 1.

Мадрид — неофициальное прозвище этого здания. Есть несколько историй о том, как отель получил это, но одна может быть ближе к истине, чем другие. В 1933 году, когда строительство еще продолжалось, законченное здание должно было стать гостиницей.В то время в Испании бушевала гражданская война, поэтому будущему отелю было присвоено рабочее название Madrid. Однако, когда строительство было закончено, здание вместо этого стало женским общежитием, а затем, во время войны, эвакуационным госпиталем, а после Дня Победы снова стало женским общежитием. Мадрид как-то застрял — казалось бы, навсегда.

Мадрид был спроектирован Белой Шеффлер, немецким архитектором еврейского происхождения, выпускником Немецкой архитектурной академии Баухауса.Он был членом Коммунистической партии Германии и одним из нескольких немецких архитекторов, которые приехали в Советский Союз в течение 1920-1930-х годов, чтобы помочь в создании рабочих поселков возле недавно построенных заводов. К тому времени Германия накопила значительный опыт в этой области. Было решено, что компания Scheffler должна принять участие в строительстве старого Дворца культуры «Уралмаш» и здания администрации завода «Уралмаш». Позже его имя было почти стерто: в 1942 году Шеффлера обвинили в шпионаже в пользу нацистской Германии — несмотря на то, что его еврейское происхождение сделало это обвинение ложным по умолчанию — и казнили.Его реабилитировали только в 1989 году.

Наклонный угол главного фасада гостиницы «Мадрид» выходит на площадь Первой пятилетки. Его крылья тянутся вдоль улицы Машиностроителей и бульвара Культуры. Здание имеет характерный цвет красного кирпича: специальная краска, разработанная в лаборатории «Уралмаш», оказалась чрезвычайно прочной. Отель выделяется среди других построек на площади благодаря красивой штукатурке, эффектному ритму балконов и необычному оформлению главного входа.Внутри номера гостиницы украшены штукатуркой. В просторном главном вестибюле отеля есть монументальная лестница. Во второй половине 1930-х годов конструктивистский облик главного фасада обогатился чертами неоклассицизма, в том числе упорядоченными архитектурными элементами, пилястрами и декоративными элементами. С конца 1930-х годов здание представляло собой образец эклектичной постконструктивистской архитектуры, украшенной фальшивыми элементами экстерьера. Как и другие памятники эпохи конструктивизма, отель Madrid в настоящее время находится в плохом состоянии, в здании почти нет людей, за исключением нескольких офисов компании.

Белая башня (1929 г.). Изображение © Федор Телков

Белая башня (1929 г.)

Расположение: пересечение улиц Донбасская и бул. Культуры.

Белую башню часто называют жемчужиной конструктивистской архитектуры. Форма башни, спроектированная 24-летним Моисеем Райшером, полностью соответствует ее функции. В процессе строительства использовались новейшие технологии — башня стала первым бетонным сооружением, построенным на Урале.Также при изготовлении резервуаров для воды впервые была применена электросварка вместо клепки. Кроме того, танк, построенный для Белой башни был в то время самый большой водонапорной башни танк в мире. Сомневаясь в надежности железобетонной опоры, главный инженер Уралмашинстроя дополнил первоначальную однопилонную конструкцию двумя дополнительными пилонами. Эксперты, изучавшие историю Белой башни, говорят, что Райшер задумал, чтобы свое творение стало достопримечательностью Уралмашского района.Белая башня перестала служить своему первоначальному назначению в 1960-х годах. Затем Райшер предложил превратить башню в кафе-мороженое со смотровой площадкой, но это предложение так и не было реализовано.

Сегодня Белая башня находится в плачевном состоянии, хотя местная администрация и архитекторы предпринимают нерегулярные попытки реанимировать здание. Например, в Екатеринбурге в последние годы прошел архитектурный фестиваль «Белая башня». В 2014 году группа молодых архитекторов «Подельники» совместно с Уральским филиалом Государственного центра современного искусства при поддержке Министерства культуры запустила проект «Культурные лаборатории Белой башни».Эти лаборатории преследуют цель найти способ превратить архитектурную достопримечательность в действующий городской проект.

Как движение конструктивизма влияет на мир архитектуры и дизайна?

Движение конструктивизма было одним из самых влиятельных движений современного искусства в начале двадцатого века. Он процветал в России и был вдохновлен революцией. По сути, это движение, вдохновленное идеей «изменения» и «революции». Эти абстрактные концепции стремились отменить задуманную симметрию и традиционную композицию на что-то более индустриальное и рукотворное.Вот почему это называется Движением конструктивизма; потому что он вдохновлен идеей «конструирования» новых товаров и продуктов с использованием массового производства и изучения современных материалов. В конце концов, это движение сковало и перестало набирать обороты, потому что в большевистском режиме возникла огромная волна враждебности к любому авангарду. Давайте посмотрим, как это движение повлияло на мир архитектуры и дизайна.

Движение конструктивизма в архитектуре

Движение конструктивизма заимствовало идеи из движения кубизма и футуризма в форме искусства, но архитектура была совершенно другой формой интерпретации.

Серп и молот Архитектурная фантазия Якова Чернихова — 1933

В архитектуре это движение наложило идеи из движений Баухауз, Супрематизм и Новопластизм. Он состоял из противопоставленных форм, которые совпадали с геометрическими формами авангарда. Этот стиль архитектуры был в высшей степени экспериментальным и сосредоточен на подчеркивании контраста в различных поверхностях здания, таких как двери, стены и окна.

Влияние на дизайн и концептуальные идеи

Идея движения конструктивизма заключалась в том, чтобы переопределить традиционные аспекты искусства и дизайна в нечто, что понравилось бы обществу потребления.Таким образом, в архитектуре и дизайне это привело к использованию новых материалов.

Модернист как взгляд на мир

Это движение было направлено на переосмысление типичного фасада здания. Многие актуализированные и концептуальные чертежи показывают, что здания, вдохновленные движением конструктивизма, демонстрируют большие стальные соединения и конструкции, выделяют балконы и террасы вместе с большими окнами.

Движение конструктивизма в графическом дизайне

Хотя традиционные формы искусства и архитектура были жанрами дизайна, в которых было обнаружено наибольшее влияние этого движения, в графический дизайн все еще вносились довольно инновационные вклады.